Muž, Který Učil da Vinci Obdrží První AMERICKÉ Retrospektivní
Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael jsou široce považovány za největších umělců italské Renesance. Ale tento triumvirát tvůrčího génia se nevyvíjel izolovaně: Jako nové výstavy v Národní Galerii Umění poukazuje na to, všichni tři muži dluží značné dluhy na méně známé Starého Mistra—a sice, Andrea del Verrocchio, malíř, sochař a učitel, jehož studenti zahrnuty likes Leonardo, stejně jako Pietro Perugino a Domenico Ghirlandaio, budoucí mentory, Michelangelo a Raphael, resp.
Verrocchio: sochař a malíř renesanční Florencie představuje první komplexní americkou retrospektivu věnovanou umělci. Představení některých 50 obrazy, sochy a náčrtky, přehlídka nabízí pohled na Verrocchioovo individuální dílo a jeho příspěvky k jedinečné umělecké produkci italského města.
rozhodující je, jak píše Philip Kennicott pro The Washington Post, kurátor Andrew Butterfield se vyhýbá rámování starého mistra „jako pouhého vlivu na nebo předka větších věcí, které přijdou“; instead, the show emphasizes its subject’s singular skill, acknowledging his impact on later artists but placing the focus on such innovations as his impossibly dynamic sculptural drapery, detailed renderings of texture and masterful sfumato shading.
Born in Florence around 1435, Verrocchio trained as a goldsmith but soon shifted his attention to a diverse range of art forms. (Zatímco životopisec Giorgio Vasari označil univerzální Florentské především jako „zlatník, mistr perspektivy, řezbář, malíř a hudebník,“ jeho talent také v ceně architektura, geometrie a draftsmanship.)
v První řadě a především sochař, Verrocchio vytvořený pracuje v rozmezí od bronzová socha Davida nesoucí hlavu Goliáše do hrobky pro členy slavné rodiny Medici a mramorovou vykreslování „Dáma S Květinami.“Podle The Wall Street Journal je Brenda Cronin, tento poslední kus, vytesaný v roce 1475 a nyní k vidění v D. C. galerie, byla jednou z prvních, která zobrazovala ruce a ruce svého sittera-styl rychle kopírovaný současníky umělce.
Další vystavená socha s názvem „Putti s delfínem“ zůstává poutavá bez ohledu na to, kde v souvislosti s ní návštěvníci stojí. Podle Pozorovatele David D ‚ Arcy, práce se může pochlubit tzv. „spirála stavby“ navržen tak, aby ocenil z více hledisek.
Verrocchio sochy jsou o to působivější, vzhledem k tomu, že obsazení je sám, často jen z jedné formy. Jak poznamenává Kennicott z postu, florentští sochaři období zřídka vrhali svá vlastní díla, raději nechat tento poslední krok oddělit řemeslníky.
i když Verrocchio je hlavní umělecký zájem byl sochařství, jeho dílna—zaměstnávající učně jako Leonardo, Perugino a Sandro Botticelli—také produkoval obrazy. Starší umělec byl zodpovědný za skicování obecných návrhů,ale většinu provedení scén nechal svým mladším studentům; jakmile byla většina práce dokončena, Verrocchio vstoupil a přidal dotváří. Tento proces spolupráce umožnil narůstajícím umělcům doladit své dovednosti pod vedením mistra.
Mluvit s Pozorovatelem, Butterfield popisuje Verrocchio dílny jako „laboratoř pro umění vrcholné Renesance.“Poznamenává:“ měli byste V jednom rohu Leonarda, který na něčem pracoval. V dalším rohu byste měli Perugina. V určitém okamžiku tam byl také Botticelli. Takže v relativně malém prostoru jste měli všechny tyto začínající géniové.“
Podle tiskové zprávy, výstavy juxtaposes tři díla týkající se ženské krásy: „Dáma S Květy,“ black-křída kreslení s názvem „Hlava Ženy S účesy“ a da Vinciho „Ginevra de‘ Benci.“(Poslední z nich, portrét namaloval umělecký svítidlo v polovině 1470s, je jediný da Vinciho obraz na veřejnosti v USA) Navzdory skutečnosti, že každý byl vytvořený v jiném médiu, existují určité podobnosti mezi nimi, možná, nejvíce prominentně ve stínování, textury a postavy‘ nehmotného patosu.
„Verrocchio byl vizionář,“ říká Butterfield v prohlášení. „Měl neklidnou představivost a neúprosnou snahu experimentovat a zlepšovat to, co on nebo kdokoli jiný předtím udělal. Ale byl také jako maestro orchestru, který dokázal spojit mnoho talentů a vytáhnout z nich to nejlepší.“
Verrocchio: Sochař a malíř renesanční Florencie je k vidění v Národní galerii umění od 15. září do 12. ledna 2020.
Leave a Reply