První život a funguje

Michelangelo Buonarroti se narodil do rodiny, která měla po několik generací patřil k drobné šlechty ve Florencii, ale byl, když umělec se narodil, ztratil své bohatství a postavení. Jeho otec měl jen příležitostné vládní zaměstnání a v době Michelangelova narození byl správcem malého závislého města Caprese. O několik měsíců později se však rodina vrátila do svého trvalého bydliště ve Florencii. Stát se umělcem byl něco jako společenský krok směrem dolů a Michelangelo se stal učedníkem relativně pozdě, ve 13 letech, možná po překonání otcových námitek. On se vyučil město je nejvýznamnější malíř Domenico Ghirlandaio, pro tříleté funkční období, ale odešel po jeden rok, mít (Condivi líčí) nic víc se učit. Několik kreseb, kopií údaje o Ghirlandaio a starších, velkých malířů, Florencie, Giotto a Masaccio, přežít z této etapy; takové kopírování je standardní pro učně, ale několik příkladů je známo, že přežít. Zjevně talentovaný, byl vzat pod křídlo vládce města, Lorenza de ‚ Medici, známého jako velkolepý. Lorenzo se obklopil básníky a intelektuály a Michelangelo byl zahrnut. Důležitější bylo, že měl přístup ke sbírce umění Medici, které dominovaly fragmenty starověkého římského sochařství. (Lorenzo nebyl takovým patronem současného umění, jak ho legenda učinila; takové moderní umění, jaké vlastnil, bylo ozdobit svůj dům nebo učinit politická prohlášení.) Bronzu sochař Bertoldo di Giovanni, Medici přítele, který měl na starosti sbírku, byl nejbližší musel učitel sochařství, ale Michelangelo následovat jeho střední nebo nějakým významným způsobem jeho přístup. Přesto je jedním ze dvou mramorových děl, které přežily z prvních let umělce, variace na složení starověkého římského sarkofágu a Bertoldo vytvořil podobný v bronzu. Tato kompozice je bitva kentaurů (cca 1492). Akce a moc postav, nahlédnout do umělcova později zájmy mnohem více než Madona na Schodech (c. 1491), jemný nízký reliéf, který odráží poslední módy, mezi takové Florentských sochařů jako Desiderio da Settignano.

Florencie byla v této době považována za přední Centrum umění, produkující nejlepší malíře a sochaře v Evropě a konkurence mezi umělci byla stimulující. Město bylo však méně schopný než dříve nabízejí velké provize, a vedoucí Florentské-rození umělci, jako Leonardo da Vinci a Leonardo je učitel, Andrea del Verrocchio, byl přesunut pryč pro lepší příležitosti v jiných městech. Medici byli svrženi v roce 1494 a ještě před koncem politických nepokojů Michelangelo odešel.

v Bologni byl najat, aby následoval nedávno zesnulého sochaře a vyřezal Poslední malé postavy potřebné k dokončení velkého projektu, hrobky a Svatyně sv. Tři mramorové postavy jsou originální a expresivní. Odklon od fantazijní agility svého předchůdce, uložil vážnost svým obrazům kompaktností formy, která dlužila hodně klasickému starověku a florentské tradici od Giotta dále. Tento důraz na vážnost se odráží také v jeho volbě mramoru jako jeho média, zatímco doprovodné zjednodušení hmot je v rozporu s tehdy obvyklejší tendencí nechat reprezentace co nejúplněji odpovídat struktuře a detailu lidských těl. Pro jistotu, i když tyto jsou konstantní vlastnosti v michelangelova umění, často jsou dočasně opustil, nebo upraven z důvodu dalších faktorů, jako je konkrétní funkce funguje, nebo stimulační výtvory ostatních umělců. To je případ Michelangelovy první přežívající velké sochy, Bacchus, vyrobené v Římě (1496-97) po krátkém návratu do Florencie. (Dřevěný kříž, který byl nedávno objeven, připsat někteří učenci Michelangelo a nyní sídlí v Casa Buonarroti ve Florencii, bylo také navrženo jako antecedent pro Bacchus v designu od těch, kteří úvěr je jako práce umělce.) Bacchus spoléhá na starověké římské nahé postavy jako výchozí bod, ale je mnohem pohyblivější a komplexnější v obrysu. Vědomá nestabilita evokuje boha vína a Dionysian si libuje s mimořádnou virtuozitou. Vyrobeno pro zahradu, je také jedinečné mezi michelangelovými pracemi v volání po pozorování ze všech stran, nikoli primárně zepředu.

Bacchus led najednou komise (1498) pro Pietu, nyní v St. Peter ‚ s Basilica. Název odkazuje, není (jak se často předpokládá) k této konkrétní práce, ale na běžné tradiční typ oddané obrazu, tato práce je dnes nejznámější příklad. Extrahované z narativní scény z nářku po Kristově smrti, koncentrované skupiny dvou je navržen tak, aby vyvolat pozorovatele kající modlitby za hříchy, které vyžaduje Kristovy obětní smrti. Patronem byl francouzský kardinál a typ byl dříve běžnější v severní Evropě než v Itálii. Složitým problémem pro projektanta bylo extrahovat dvě postavy z jednoho mramorového bloku, což je neobvyklý podnik ve všech obdobích. Michelangelo léčených skupiny jako jeden husté a kompaktní hmoty jako dříve, tak, že to má impozantní dopad, ale zdůraznil, že je mnoho kontrastů dárek—mužské a ženské, vertikální a horizontální, oblečení a nahý, mrtvý a živý—objasnit dvě složky.

umělec je výtečnosti, zřízený této práce, byla posílena najednou komisí (1501) David na katedrálu ve Florencii. Pro tuto obrovskou sochu, mimořádně velkou Komisi v tomto městě, Michelangelo znovu použil blok, který zůstal nedokončený asi před 40 lety. Modelování je obzvláště blízké vzorcům klasického starověku, se zjednodušenou geometrií vhodnou pro obrovské měřítko, ale s mírným tvrzením organického života v jeho asymetrii. Nadále slouží jako hlavní prohlášení renesančního ideálu dokonalého lidstva. I když socha byla původně určena pro rizalitu katedrály, nádheru hotového díla přesvědčen, Michelangelo současníci jej nainstalovat ve více viditelném místě, které určí komise, se tvořil umělců a významných občanů. Rozhodli se, že David bude instalován před vchodem do Palazzo dei Priori (nyní nazývaného Palazzo Vecchio) jako symbol florentské republiky. To bylo později nahrazeno kopií, a originál byl přesunut do Galleria dell ‚ Accademia.

Na straně Michelangelo vyrábí ve stejných letech (1501-04) několik Madon pro soukromé domy, základní umělců, práce na dobu. Patří mezi ně jedna malá socha, dva kruhové reliéfy, které jsou podobné obrazům v navrhování různých úrovní prostorové hloubky, a umělcův jediný malířský stojan. Zatímco socha (Madona a dítě) je hranatá a nehybná, obraz (Svatá rodina)a jeden z reliéfů (Madona a dítě s kojencem sv. Formy nesou symbolické odkazy na Kristovu budoucí smrt, běžné v obrazech Kristova dítěte v té době; také zradí uměleckou fascinaci prací Leonarda. Michelangelo pravidelně popíral, že by ho někdo ovlivňoval, a jeho výroky byly obvykle přijímány bez Demura. Leonardův návrat do Florencie v roce 1500 po téměř 20 letech byl však pro mladší umělce vzrušující a později se učenci obecně shodli, že Michelangelo patří mezi postižené. Leonardova díla byla pravděpodobně nejvíce silný a trvalý vnějšího vlivu upravit michelangelova práce, a on byl schopný, aby směs Leonardo je schopnost ukázat momentální procesů s jeho vlastní, naznačují, váhu a sílu, aniž by ztratily některou ze ta kvalita. Výsledné obrazy masivních těl v násilné akci jsou těmi zvláštními výtvory, které tvoří větší část jeho nejobdivovanějších hlavních děl.

Svatá Rodina, pravděpodobně pověřen pro narození prvního dítěte Agnolo a Maddalena Doni, byl mimořádně inovativní obraz, který by později byl vlivný ve vývoji raného Florentského Manýrismu. Jeho spirálovitá kompozice a chladné, brilantní barevné schéma podtrhují sochařskou intenzitu figur a vytvářejí dynamický a expresivní efekt. Ikonografická interpretace způsobila nespočet vědeckých debat, které dodnes nebyly zcela vyřešeny.