čísla.“Šest set čtyřicet … dvě stě třicet jedna … sto … devadesát jedna … tisíc a tři!“Tohle je sekvence, která se odehrává mezi sloupy a na schodech na pódium jednoho ze čtyř sloupoví Villa Almerico Capra, známý jako La Rotonda, které režisér Joseph Losey vybral v roce 1979 jako nastavení pro Leporello je recitace „katalog krásy“, a pro nejvíce tragických scén v jeho filmové verzi Dona Giovanniho. Palladio také obsedantně recitoval čísla na kresbách svých čtyř knih, kde je tato vila, postavená v průběhu dvaceti let od roku 1566, zastoupena v půdorysu a průřezu.

Plán Villa La Rotonda

Ideální kreslení od té doby se liší od skutečné budovy především z hlediska hypotézy centrální kopuli (která by měla být vyšší a osvětlené lucernou), ale to je design, který jasně vyjadřuje geometrický základ tohoto druhu architektury. Tam je kruh vepsaný do čtverce, v kterém oddělení místností uvnitř jsou předmětem pravidel podíl, tvořící krychlových objemu, který uzavírá a skrývá velký kruhový prostoru centrální haly, krychle, na které dosedají na klíny, ukotvení na zem. Na každé straně krychle je chrámový štít, který se zbavuje obvyklé hierarchie hlavní fasády a zad. Uvnitř, změna pokoje je skromné, a jediný prvek axiální diferenciace se odráží pouze v různý počet otvorů pod sloupoví. Kresby jsou lhostejní k orientaci, která je ve skutečnosti přesný sever-jih zarovnání na diagonále krychle, a ukázat, boční frontách, a ne ten, směrem k městu, odkud lidé přicházejí. Tato lhostejnost ke kontextu podtrhuje výjimečný vztah, který tuto budovu navazuje s jeho poloha – vztah geometrických opozice, v kontrastu se způsobem, že Palladio je další vily přijmout Veneto venkov.

proporce.Pojednání a příruček a historie architektury, hovoří o univerzální model, ani dům, ani chrám, ani místo, ani funkce, ale čistý reprezentace impozantní rozměry a matematická krása – katalog forem a
druh cvičení ze syntaxe, „v rovnováze mezi známkou a image“ jako Cesare Brandi dát. To je aspekt, ve kterém Rudolf Wittkower, učenec na Warburg Institute, také vyvinul zájem, analýze vila v jeho Architektonické Principy a s problémy se rekonstruovat šíření Palladian stylu po Evropě. Jeho lekce by být dovršeno tím, že jeho mladý žák Colin Rowe, autor Matematika Ideální Vily, v níž byl použit Palladio čísla a proporce spojit své historie s prací, že moderní architekt par excellence, Le Corbusier. La Rotonda, popsaná jako „matematická, abstraktní, čtyři čtverce, bez zjevné funkce a naprosto nezapomenutelná“, byla porovnána s vilou Savoye, stejně jako rozvržení La Malcontenta s vilou Stein v Garches. Dimensionsdevelop do numerické variace a abstrakce od domu, s čistým objemem a rozložitelnost jeho částí, způsoby, které mohou být ve srovnání s didaktickou montáž starověku, že Západní myšlení se organizované, filozoficky. To bylo něco, co Werner Oechslin rekonstruoval studiem palladia, migrace „od konkrétní architektonické postavy k formě, až po formalizaci a nakonec smysl pro formu“.

hlavní Freskový salon. (S laskavým svolením Cameraphoto Arte, Venezia)

obrázky. To jsou ty, které vyrábí Nicolò z ušlechtilé Valmarana rodina, která za sto let se ujal bohatství a práce vily. Mluví o tom, jak naše dědictví bylo zachováno soukromými osobami, bez křiku, který obklopuje hlavní výplně, ale v mnohem náročnějším každodenním úsilí o dobrou údržbu. To bylo provedeno bez podpory poskytnuté podle jiných národů – si příklady z Francie nebo Velké Británie, ale prostřednictvím daní na soukromém pozemku, která neberou v úvahu investice vynaložené na obnovení takových děl a jejich zpřístupnění. Andrea Valmarana rozhodl zachránit vilu a koupit to v roce 1912, a strávil letní měsíce tam až do roku 1970, vštěpovat lásku z domu v jeho čtyři děti. Lodovico později dohlížel na mnoho zásahů restaurování od roku 1976 a pomáhal mu v tom jeho syn Nicolò. Mario, profesor historie a odborník na restaurování architektury, by pokračoval ve výuce na Virginské univerzitě Thomase Jeffersona, nejzajímavějším příkladu Palladianismu v Americe. Na Valmarana rodiny vím, jaké to je žít v této „matematické struktury“ – a od roku 1980 otevřeli vilu veřejnosti a převzal odpovědnost za jeho údržbu. Začalo se střechou (částečně díky poplatky z Losey film), a pak se přesunuli na interiéry, vnější omítání, základy a čištění fresek, které zdobí monumentální vnitřní prostor piana nobile a kupole. Další práce jsou plánovány. Tento složitý kus architektury vyžaduje neustálou péči a pro majitele je závazek pozoruhodný. Na druhé straně rodina Valmarana jsou správci nejen jedné z nejdůležitějších částí našeho vybudovaného dědictví, ale také nadčasové ikony, která nezná hranice.

násobky. Vila byla navržena pro výjimečného klienta a její architektura se zrodila bez umístění a bez funkce, jako čistá reprezentace. Ve svém obrazu Palladio nabídl shrnutí teoretického pojednání, které najde jasné vyjádření v jednotném a harmonickém designu jeho různých částí. Klasický štít, půjčil si od posvátný a používá se pro první čas v domácí sféře, Albertian manipulace vztah mezi sloup a kladí a zdi a klenby, okna řez do tloušťky stěny, bez rámu, a štítové okno, vše dokonale řízeno zvládnutí měření, vztahy a proporce lišty, které prsten objem. Tento konkrétní a univerzální charakter – najednou syntéza a analýza-by umožnil, aby Vila měla mnohem více životů na mnoha dalších místech. Imaginární místa a fyzická místa: viděli jsme nejen to, jak kritici „použít“ Palladio a villa mluvit o univerzálie, ale také, jak architekti i nadále rozvíjet verze vhodné pro jejich vlastní čas a kontext. Pro Inigo Jones, na počátku 17.století v Anglii, Palladio byl odkaz na starověku a stavebnictví. Přinesl zpět anotovanou kopii čtyř Knihdo Londýna ze své cesty do Itálie, ve které je každý prvek popsán až po jeho materiální složku. V úvahu sloupce postavena z omítnutých cihel, s základen a měst z kamene, mluví o ekonomice domu a jeho kultovní charakter, který, zaujatý v jeho univerzální vlastnosti Lord Burlington a následné manuály, bylo, aby se stal obraz pro mnoho venkovských domů, stejně jako městské rezidence, pro aristokracii. Pro Jefferson to by byla reprezentace, kultura, symbol, že prezident Spojených Států se snaží za posledních instituce jeho nové společnosti, jako jsou univerzity, zatímco jeho dřevěná verze by odrážet podhodnocení zemědělské usedlosti na Jihu, jejíž chudé materiály a konstrukce byly kompenzovány reprezentativní obrázek poskytl tento univerzální ikonu. Příběh z těchto výkladů, zřejmě tak úzce svázány s klasickým jazykem, zdá se, přišel k náhlému zastavení v předvečer modernity, kdyby to bylo ne pro to, že architekti a návrháři se rozhodli zaměřit svou pozornost na další zásadní a nadčasové, prvek dobrá architektura: prostor. Luigi Moretti, v sérii spisů založených na jeho úvodnících pro časopis Spazio, by několikrát odkazoval na palladia, hned od prvního čísla. Ale v posledním textu, známých strukturách a sekvencích prostoru, Moretti věnuje La Rotonda několik ilustrovaných stránek. S obrazy jeho rozlišovací sádrových modelů, zobrazení vnitřní prostor, on nám ukazuje, opět, Palladio je geniální v ovládání rozměry, vazby pokojů a čtyři oblasti spojení mezi interiéru a exteriéru a směrovost plánu z krajiny vnějšku dovnitř budovy, navržen tak, aby produkovat různé dilatations a komprese prostory před vzestupný rozšíření dome. „Klíčová sekvence Palladiánské rotundy je tedy vedena rozdíly geometrické formy, množství objemů, hustoty světla a – ve středním průchodu – tlaku.“Jinými slovy – to je matematika La Rotonda.