byl podle širokého konsensu největším hercem 20. století. V době, kdy „legitimní“ divadlo se pevně drželi prvenství více filmů a klasického divadla přes moderní, Laurence Olivier přešel hladce mezi oběma, a to i překlenutí propasti mezi populární kultury a Shakespearovské a klasické drama kánonu, který byl pánem. Jeho odkaz jako definitivní Heathcliff a Hamlet, jeho ohlas i o generaci později jako pomstychtivý paroháč v „Detektiv“ (1972) a bezohledný Nacistický doktor v „Marathon Man“ (1976), bych ho viděl vydělat 14 nominací na Oscara, tři sochy, pět cen Emmy z devíti nominací, dvě Britské Akademie Filmového a Televizního Umění (BAFTA) a ocenění z 10 nominací – pouze několik ukazatelů z jeho gigantický dopad na jeho řemeslo a opravdu na Západní kulturu.

narodil se Laurence Kerr Olivier 22. Května 1907 v Dorking, Surrey, Anglie, třetí dítě, Agnes a Rev. Gerard Olivier – ona vřelá a milující žena, on strohý a statný vysoký Anglikánský ministr. Gerard brzy se rodina přestěhovala do chmurnější městské stvol, z Londýna do vlády jeho Dickense slumů, i když jeho značné dědictví poskytnuta „Larry“ řada církevních škol, včetně Kostel Všech Svatých je „sbor školy,“ která začala rafinace jeho záliba v umění, a viděl jsem ho hrát Bruta v „Julius Caesar“ ve věku 10. Byl by zničen o dva roky později, když jeho matka zemřela na nádor na mozku. V roce 1922, škola, společnost představil svou verzi „Zkrocení zlé ženy“ v Stratford-on-Avon Shakespeare narozeniny festivalu, s Olivierem kreslení proudu rave pro jeho hašteřivá Kateřina (v pravém Shakespearovské drag). Edwarda v Oxfordu, pokračoval v zobrazování talentu thespian a, po promoci, jeho otec radil, aby se věnoval divadelní kariéře.

v 17 letech získal stipendium na Central School Of Speech and Drama, ale brzy začal dvouletý stint u Birminghamské Repertory Company. Tam, potkal kolegy thespians Peggy Ashcroft, Ralph Richardson a Jill Esmond, s kým se zamiloval. Všichni by vystudovali londýnskou Divadelní čtvrť West End. Olivier se brzy stal horkým zbožím ,o čemž svědčí jeho vedení v křiklavé, příliš ambiciózní jevištní produkci francouzského dobrodružství cizinecké legie “ Beau Geste.“V roce 1929 překročil Atlantik, aby debutoval na Broadwayi v“ vraždě ve druhém patře “ a znovu se setkal s Esmondem, který po svém příjezdu okamžitě souhlasil s jeho návrhem na sňatek. Vzali se v roce 1930. Také ten rok, Olivier získal roli v nové hře, „Soukromé Životy“ dramatika Noela Cowarda, který, různé účty, a to buď úspěšně, nebo neúspěšně nabízel sexuální poměr s Olivierem, v každém případě uvádět celoživotní přátelství. Esmond se připojil k hereckému obsazení pro začátek roku 1931 Broadway run, který upoutal pozornost amerických filmových studií.

nalákali pár do Los Angeles, ale Olivier tři původní filmy pro RKO – líbilo se mu jen „Westward Průchod“ (1932) – udělal trochu nastavit pokladny v plamenech. Pár se vrátil do Velké Británie., kde společně natočili svůj jediný film „No Funny Business“ (1933). MGM by ho nalákat zpět do Los Angeles, s one-off projekt opak Greta Garbo, ale studio grand dame zastrašit a okamžitou nechuť k nováček, takže MGM ho vyhodil. Ponížil, Olivier se vrátil do Londýna a jeviště s řadou hitů, stává producent poprvé s hrou „Golden Arrow“, si zahrála po boku jeho mladý Irský objev Greer Garson, a v roce 1935 inscenace „Romeo a Julie“ s Gielgud, že by se spustit neslýchaný šest měsíců. Olivier a Gielgud by převzali jedinečný úkol střídat se na částech Romeo a Mercutio. Olivier ohromil kritiky, vyhýbat formální, lyrický přístup k Bard tím, že hraje Romeo s naturalistický, hormonální vervou, což může mít přelila do fyzický vztah s jeho Julie, Peggy Ashcroft. Ale v tu samou dobu, stal se jedinečným lákadlem pro mladou herečku, která se sama dostala na West End pod jménem Vivien Leigh.

Leigh, již vdaná a matka, slavně prohlásil, že by se jednoho dne ožením Olivier, Olivier sám později tvrdil, že poté, co viděl její průlom hrát „Masku Ctnosti,“ řekl zkušený „přitažlivost z nejvíce rušivé povahy, se kterými jsem se setkal.“Hrál spolu v filmový producent Alexander Korda „Požár Nad Anglií“ (1936), s Olivier hraje agenta Královny Alžběty na misi do Španělska a Leigh zobrazovat jednou z královniných dvorních dam a jeho milence, který, jak jejich vroucí na obrazovce zahrnuje zradil, měli stát v reálném životě. Leigh usiloval o Olivierovo zvládnutí klasického divadla. Jak se vztah zintenzivnil, nakonec zachytila jeho slavnou plynulost v nespoutaném modrém jazyce. Olivierova přetrvávající náboženská vina věci komplikovala, stejně jako Esmondovo nedávné těhotenství, brzy porodit syna, Tarquin-i když s oběma zůstala veřejně přátelská. V roce 1937 se Olivier připojil k ctihodnému divadlu Old Vic jako hlavní hvězda, počínaje rokem ve své produkci „Hamlet“, i když se mu podařilo uspořádat první tandemové projekty pro sebe a svého milence: inscenace „Hamlet v Dánsku je Elsinore Hrad v létě, a film, „Dvacet Jedna Dní“ (1940), s dva herní milenci na útěku poté, co nešťastnou náhodou zabije jejího manžela. Ani se mi líbila ta, regály to tři roky, ale na konci výroby, protože zpráva se rozšířila z Hollywoodu adaptaci trháku román Gone With the Wind, ona skvěle prorokoval, že bude hrát jeho protagonista, Scarlett O ‚ Hara. Leigh a Olivier brzy se přiznal, a oddělil se od svých partnerů a po jeho vzácné komediální obrátit s Merle Oberon a Ralph Richardson v „Rozvod Paní X“ (1938), on a Leigh zamířila do Hollywoodu – jí splnit její proroctví a on, aby konečně prolomit film bariéra jako romantický doják.

bylo by Emily Bronte je „Wuthering Heights“ (1939), adaptoval pro film indie producent Samuel Goldwyn a režisér William Wyler, který dělal Olivier jméno domácnosti přes Atlantik. Hrál Heathcliffa, jednorázového stabilního chlapce odmítnutého pro jeho nízký chov jeho první láskou, Cathy (Merle Oberon), který se po letech vrací jako úspěšný, napjatý muž s tvrdým srdcem a pomstil se své ztracené lásce a každému, kdo s ním v minulosti zacházel špatně. On by kreditní režisér William Wyler s výukou mu tónovaný-down nuance obrazovce versus herectví, obrátil na svého prvního Oscara nominovaný výkon. Ve stejnou dobu, Leigh získala nejlepší herečku jako Scarlett O ‚Hara za svou práci v“ Gone with the Wind.“V roce 1940 se jejich manželé dohodli na rozvodu a k radosti fanoušků se Leigh a Olivier oženili. Olivier by se dát dohromady další dva hity: „Pýcha a Předsudek“, smířit ho s chráněnka Greer Garson ve filmové adaptaci Jane Austenové vtipný Viktoriánské salonu romance; a Alfreda Hitchcocka „Rebecca“, která ho měla jako mrzutý aristokrat s novou manželkou (Joan Fontaine) řízený popsal tajemný osud jeho první manželka a zároveň omezuje jeho gotické sídlo. Olivierův zneklidněný, doutnající výkon získal další nominaci na Oscara.

Olivier a Leighová vrátil do Británie, aby udělat další tandemu obrázek Korda, „Že Hamilton Žena“ (1941), který ji obsadil jako nešťastně ženatý prominent a on jako Britský námořní hrdina Horatio Nelson, který zaznamenal jeho tvůrci romance, který se stal velký skandál svého času. Pověřený britskou vládou, on Další namontoval jeho nejambicióznější produkci, Technicolor verze Shakespearova „Henry V“ (1944) . Produkoval, režíroval a hrál v kriticky uznávaném filmu, a jeho doručení slavného St. Crispinův denní projev se stal shromážděným výkřikem pro pokračující válečné úsilí země. Filmu 1946 AMERICKÉ vydání něj by si vydělal nominací na Oscara pro Nejlepšího Herce a Nejlepší film, a i když ani s jeho top-k-dolní helming projektu by mu vydělat čestnou Cenu Akademie v roce 1947. Také ten rok, král Jiří VI. pasoval Oliviera na rytíře, dělat pár “ Sir Laurence a Lady Olivier.“

navzdory pohádkové mystice kolem legendárního páru nebylo v jejich domácnosti všechno v pořádku. Leigh stále více trpěla násilnými záchvaty vzteku, které si později nepamatovala, a aby toho nebylo málo, během produkce „Caesar and Cleopatra“ (1945) utrpěla potrat. Tuberkulóza zhoršuje její fyzické a duševní zdraví; vyrostla daleko a žárlivý Olivier úspěchy a paranoidní o své věci, jak si představoval, a real, v jednu chvíli mu říkám věcně, že už není v lásce s ním. Hledal oddech, Olivier zabloudil s libovolným počtem pověstných partnerů, i když umožnil její vlastní dlouhodobý poměr s hercem Peterem Finchem, kterého najal pro společnost Old Vic po jejím turné po Austrálii v roce 1948. Ten rok, on dělal historii s jeho big-rozpočet Shakespearovské filmové adaptaci „Hamleta“ (1948), ve kterém on se stal prvním ředitelem se nasměrovat do Nejlepší Herec Oscar.

Oliviers pokračovali ve své jevištní spolupráci; zejména ji režíroval v 1949 West End inscenaci Tennessee Williamse „A Streetcar Named Desire.“Usadil se do jakéhosi pečovatele roli pro jeho maniakální-depresivní, bipolární žena, zajištění projektu, jeho vlastní, Wyler-režíroval nedovolené láska tragédie, „Carrie“ (1952), cestovat s ní, zatímco ona se „Tramvaj“ (1952) v Hollywoodu. Její co-star Marlona Branda později napsal, že vyvaroval schůzku s Leigh z úcty k Olivier, ale kupodivu, David Niven tvrdil ve své autobiografii, že byl svědkem Brando líbání Olivier na pár sídla. (I když dlouho předmětem pověsti a diskuse, Olivier je třetí manželka, Joan Plowright, by uznat jeho volnomyšlenkářství a bisexualita v roce 2006 rozhlasového rozhovoru). Leigh byl zpátky s Finchem na Cejlonu v roce 1953 k filmu „Elephant Walk“ (1952), kdy trpěla full-foukané rozbít, což způsobuje ji do nemocnice a mít celoživotní režim šokové terapie, který by znamenal, že ji ještě více cizí Olivier.

získal další nominaci na Oscara za svůj darebný „Richard III“ (1955) a navázal na ni fantazií Marilyn Monroe „Princ a Showgirl“ (1957), kterou také režíroval. Mezitím pověřil West End enfant terrible Johna Osborna, aby mu napsal drama, které by mohlo současnost jeho vlastní obraz. Osborne produkoval „The Entertainer,“ který měl Oliviera jako nepříjemného, archaický muž s písní a tancem, který stále pracuje na rozpadajících se britských tanečních sálech, metaforický imperiální společnosti v rozkladu. Začal vztah se svou dcerou na jevišti, Joan Plowright. Hrála s ním ve filmové adaptaci z roku 1960, která by získala Oliviera další nominaci na Oscara za Nejlepšího herce. On a Leigh se toho roku rozvedli, což vedlo k tomu, že se Olivier a Plowright vzali v roce 1961. S rozpadem Old Vic company v roce 1962, on by brzy dohlížet na další regeneraci tzv. Národní Divadelní Společnosti, s Olivierem slouží jako její první ředitel. Za jeho působení by vychovával novou generaci talentů, včetně Michaela Gambona, Dereka Jacobiho, Alana Batese a Anthonyho Hopkinse. Národní produkce „Othello“ by se stala filmem z roku 1965, za který by Olivier a jeho tři hvězdy získali nominace na Oscara.

Olivier pokračoval být selektivní s filmem v roce 1960. Jeho hlavní role se stal méně časté, ale ovlivňují, jak se „Termín Hodnocení“ (1962), v nichž dal srdcervoucí výkon jako středoškolský učitel, jehož život se obrátil vzhůru nohama, když odmítl student obviňuje ho svést ji, a jeho understatedly cool detektiv v „Bunny Lake is missing“ (1965). Olivier také začal brát filmové vedlejší role, ve kterých často hrál darebáky. Hrál Johnny Burgoyne, temperamentní nemesis kolonialistů Kirk Douglas a Burt Lancaster v George Bernard Shaw Revoluční Válečné drama „ďáblův Žák,“ (1959), zmařil Douglas opět jako intrikující, drakonické generál Crassus v Stanley Kubrick je epic „Spartakus“ (1960), Islámský by-být mesiáš v „Chartúm“ (1966), Sovětský premiér v „Boty Rybář“ (1968), a později, jako zločinný Dr. Moriarty v revizionistickém Dobrodružství Sherlocka Holmese „Sedmiprocentní řešení“ (1976).

V pozdní 1960 by začít řadu zdravotních krizí pro Oliviera, začíná s léčbou rakoviny prostaty, ale on by však být plodný v podání jeviště, aby hromadné sdělovací prostředky v roce 1970. On dohlížel na překlad Národní inscenací Čechovova „Tři Sestry“ (co-hrát Plowright) do divadelní film a Eugena O ‚ neilla „Cestu Dlouhého Dne Do Noci“ (1973) do TV-film pro vysílání na ITV ve velké BRITÁNII a ABC v Usa, vydělávat mu Emmy. Nicméně, brzy poté se vzdal kormidla divadla uprostřed nějakého sporu s jeho radou, jen pár let předtím, než se společnost přestěhovala do nového divadla Olivier. V roce 1974, stěží přežil nástup svalové onemocnění dermatopolymyositis, ale vrátil se na další rok s TV-filmu „Láska Mezi Ruinami“ (ABC, 1975), hraje obhájce obžalovaných se bránit ženu, on padal v lásce s lety, jak nyní, na sklonku svého života. On I Katherine Hepburnová získali nejlepšího herce Emmy za „speciální“ vysílání. On by také přinést Tennessee Williams „kočka na horké plechové střeše“ a William Inge je „Come Back, Little Sheba“ na NBC v 1976 a 1977, příslušně.

Jeho selektivní, upraveném podle věku filmové výlety přinesl pokračující ocenění, zejména další tři oscarové nominace za jeho manipulativní paroháč manžel na kočku a myš thriller „Sleuth;“ ice-čistokrevný Nacistického zubaře, skvěle mučí Dustina Hoffmana přes check-up v „Marathon Man“ (1976), a jako suchý, vyrovnaný Nacistický lovec v „Hoši z Brazílie“ (1978). Následující rok získal za svou práci druhého čestného Oscara. On také vystupoval jako starý kapsář pastýřské dva zamilovaný dospívající v Benátkách v „Trochu Romantiky“ (1979) a jako lovec upírů, Van Helsing, v roce 1979 remake „Dracula.“Jeho práce jako Neil Diamond je ortodoxní Židovské otec v remaku „The Jazz Singer“ (1980), nicméně, byl viděn jako přehnaný a nechutný. Získal další nominaci na nejlepšího herce BAFTA za“ A Voyage Round My Father „(1983) naproti Alanu Batesovi a v tomto roce získal další Emmy za svůj tah jako „King Lear“ (ABC). Strach o jeho majetek, on zasypal jeho pozdějších letech práce s oslaven portréty – některé v projektech, věděl, že musí být hrozné, jako s „Incheon“ (1981) a „Souboj Titánů“ (1981), ale jiní ve vyšší kvalitě jízdné jako „Bounty“ (1985). V roce 1984 byly nejvyšší ceny za Britské divadelní ceny přejmenovány na Laurence Olivier Awards. Jeho slabostí se stal patrné v průběhu Března 1985 Academy Awards televizní vysílání, když byl limitován večer představí Nejlepší Obraz Oscar, ale nechtěně vyhnul tradici běží dolů nominovanými první a jednoduše řečeno vítěz, „Amadeus.“On se objevil v „Bavič“-připomínající Granada TV seriálu „Lost Empires“ (PBS, 1987) o úpadku BRITÁNIE varieté, pro kterého on vydělal jeho poslední Emmy nominace, pak učinil konečné cameo jako starý voják Derek Jarman je stylistické „War Requiem“ (1989). Zemřel 11. července 1989 ve svém domě ve Steyningu v Západním Sussexu. Jeho pohřeb ve Westminsterském by soupeř Britské státní pohřby, vysílané celostátně v celé BRITÁNII.

Matthew Grimm