Obraz

hlavní Impresionistických malířů byli Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, a Frédéric Bazille, kteří pracovali společně, navzájem ovlivnila, a vystavoval společně. Edgar Degas a Paul Cézanne také malovali v impresionistickém stylu na čas počátkem 70.let. Zavedený malíř Édouard Manet, jehož práce v roce 1860 výrazně ovlivnil Monet a další skupiny, sám přijal Impresionistické přístup o roce 1873.

Tito umělci se stal nespokojený brzy v jejich kariéře s akademické výuky je důraz na zobrazující historické nebo mytologické předmět s literární nebo neoficiální podtexty. Odmítli také konvenční imaginativní nebo idealizující ošetření akademické malby. V pozdních 1860s, Manet je umění odráží nové estetické—který měl být vůdčí silou v Impresionistické práce—v nichž význam tradiční předmět byl snížen a pozornost se přesunula na umělce manipulace barvu, tón a texturu, tak skončí v sobě. V Manet obraz se stal předmětem vozidla pro umělecké složení oblastech plochý barevný, a perspectival hloubka byla minimalizována tak, že divák by se na povrchu vzory a vztahy, obraz, spíše než do iluzivní trojrozměrný prostor je vytvořen. O stejném čase, Monet byl ovlivněn inovativní malíři Eugène Boudin a Johan Barthold Jongkind, který líčil prchavé účinky moře a oblohy pomocí vysoce barevné a na dotek rozmanité způsoby aplikace barvy. Impresionisté také přijala Boudin praxe malby zcela out-of-dveře, zatímco při pohledu na skutečné scéně, místo toho dokončuje obraz od skic ve studiu, jako tomu bylo v běžné praxi.

V pozdní 1860 Monet, Pissarro, Renoir a další začal malovat krajiny a řeky scény, v nichž se pokusil nezaujatě zaznamenávat barvy a tvary objektů, jak se objevil v přirozeném světle v daném čase. Tito umělci opustili tradiční krajiny paleta tlumených zelené, hnědé a šedé, a místo toho maloval v světlejší, veselejší, zářivější klíč. Začali tím, že obraz hra světla na vodu a odráží barvy svého vlnky, se snaží reprodukovat potrubí a animované efekty světla a stínu a přímého a odraženého světla, které pozorovali. Ve snaze reprodukovat okamžité vizuální dojmy registrované na sítnici, opustili použití šedých a černých ve stínech jako nepřesných a místo toho použili doplňkové barvy. Co je důležitější, naučili se budovat objekty z diskrétního skvrny a otisky prstů z čistého harmonizující nebo kontrastní barvy, a tak vyvolává rozbité-barevný lesk a variace odstín vyrábí sluneční světlo a jeho odrazy. Formy v jejich obrazech ztratily své jasné obrysy a staly se dematerializovanými, třpytivými a vibrujícími v opětovném vytvoření skutečných venkovních podmínek. A konečně, tradiční formální kompozice byly opuštěny ve prospěch neformálnějšího a méně vymyšleného uspořádání objektů v rámci obrazu. Impresionisté rozšířil své nové techniky pro znázornění krajiny, stromy, domy, a dokonce i městské pouliční scény a železniční stanice.

v roce 1874 uspořádala skupina svou první výstavu nezávislou na oficiálním salonu Francouzské akademie, která většinu svých děl důsledně odmítala. Monetův obraz Impression: Sunrise (1872) jim vysloužil původně výsměšný název „impresionisté“ od novináře Louise Leroye, který psal v satirickém časopise Le Charivari v roce 1874. Samotní umělci brzy přijali název jako popisný svého záměru přesně zprostředkovat vizuální „dojmy“.“Uspořádali sedm následujících výstav, poslední v roce 1886. Během této doby pokračovali ve vývoji svých osobních a individuálních stylů. Všichni však ve své práci potvrdili principy svobody techniky, spíše osobního než konvenčního přístupu k předmětu a pravdivé reprodukce přírody.

v polovině 1880s Impresionistické skupiny začaly rozpouštět jako každý malíř stále sleduje své vlastní estetické zájmy a principy. V jeho krátké existenci, nicméně, to měl provést revoluci v dějinách umění, poskytuje technické výchozím bodem pro Postimpressionist umělců, Cézanne, Degas, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, a Georges Seurat a uvolnění všech následujících Západního malířství od tradičních technik a přístupů k tématu.