ve věku 18 let byla Frida Kahlo zraněna při nehodě autobusu, která jí poslala zábradlí přes záda a ven z pánve. Náraz jí rozdrtil nohu a vykloubil rameno. Měla zlomenou klíční kost, dvě žebra a jednu nohu. Nejškodlivější zranění však měla na páteři a pánvi. Obě byly rozbité na třech oddělených místech.

tato událost měnící tělo vedla k životu operací, zotavení a bolesti. Stala se alkoholičkou, cizoložnicí (stejně jako její manžel) a mistrovskou malířkou. Její hrozná fyzická kondice se stala inspirací pro její morbidní a děsivé obrazy. Jako inspiraci použila své vlastní potíže, protože “ byla vlastní múza. je předmět nejlépe znám…“. Kahlo ‚ s pain vytvořila díla zaměřená na smrt, úpadek a zlomení lidského těla.

Kahlo se poprvé setkala s Diego Riverou, Mexickým muralistou, v Národní přípravné škole v Mexico City. Byla studentkou a on byl pověřen malovat nástěnnou malbu pro školu. Oba se vzali v roce 1929, i když byli ve věku 20 let od sebe.

Rivera popsáno Kahlo jako „…nejkrásnější část mého života“. I když to mohla být pravda, nezabránilo mu to v tom, aby měl více záležitostí. Ti dva byli jako oheň a benzín, nebo jak to řekli její rodiče, „slon a holubice“. Problematický vztah způsobil, že se pár v roce 1939 rozvedl (až o rok později se znovu oženil). Měli také potíže s početím dítěte, a když konečně otěhotněla, přišla o dítě. Neustálé vzestupy a pády jejich vztah přidány do Kahlo je někdy pesimistický a smutný obraz předmětů.

prvním dílem, které ukazuje její zaměření na temná témata, je dílo s názvem „Nemocnice Henryho Forda“. Obraz ukazuje nahou Kahlo v posteli s plodem, hlemýžď, a lidské břicho plovoucí nad ní. Tři se k ní připojují pomocí pupečních šňůr. Hlemýžď představuje bolestně dlouhou dobu, než Kahlo otěhotněla. Břicho odráží její zrádné lůno a to, jak nebylo schopno vychovávat plovoucí dítě.

Po celý její život, Kahlo vydržel několik operací snaží opravit její zlomené kosti. Jedním z nich bylo lékařsky opětovné zlomení páteře, aby se dostala do správné polohy. Strávila dlouhou dobu upoutaná na lůžko a v odlitcích. Jedním z jejích prvních děl je vlastně její sádrové torzo, na které čmárala, když se uzdravovala. Další operace byla ke konci jejího života, když se její noha nakazila gangrénou. Byla amputována v koleni.

kus s názvem „Zlomený Sloup,“ ukazuje její celoživotní spojení s zlomení lidského těla. Obraz ukazuje Kahlo v kožené a kovové zadní vzpěře podobné té, která se nosí k opravě její páteře. Její hrudník je rozdělen, aby odhalil její páteř, zde reprezentovaný iontovým sloupcem. Kámen je prasklý na několika místech odrážejících její zlomená záda. Kahlo ilustrovala svou bolest slzami, které jí tekly z očí a nehty zapuštěnými do kůže.

Kahlo zdálo se, projít více než to, co většina lidí by zvážit možné. Celý dospělý život prožila v emocionálním a fyzickém utrpení sňatkem se sexuálně nevěrným mužem. Dokonale dala svou bolest; „na konci dne můžeme vydržet mnohem víc, než si myslíme, že můžeme“. V bolestech našla dost síly na to, aby pokračovala dál.

v roce 1940 se Rivera a Kahlo na jeho žádost rozvedli. I když se nakonec dali dohromady, rozvod pro ni byl těžký. Své emoce, stejně jako svou fyzickou bolestí, nasměrovala do mnoha svých nejúspěšnějších obrazů. Uchýlila se k alkoholu, aby vyřešila své problémy. Poté, co se konečně očistila od alkoholismu, uvedla: „snažila jsem se utopit své problémy v alkoholu, ale bastardi se naučili plavat“. Kahlo se konečně probudila a něco si uvědomila; tequila a brandy její problémy nevyřeší.

zatímco mezi svými sňatky s Diegem, Kahlo vzala své emocionální boje a vložila je do umění. Jedním z jejích nejslavnějších děl je „The Two Fridas“, obraz se dvěma autoportréty držícími se za ruce. Jeden je ve formálních viktoriánských šatech, zatímco druhý je v tradičním mexickém oděvu. Evropská Frida nevykazuje žádné emoce, i když je její srdce vystaveno divákovi. Mexická Frida ukazuje smutek a hrbí se, jako by ji její potíže držely. Zatímco v Paříži na výstavě, Kahlo cítil, že Evropané nevykazují žádné emoce, jako bezcitné stroje. Přála si, aby mohla být jako ženy Evropy. Přála si, aby mohla jen naplnit své emoce, nést její srdce, a stále držet hlavu vzhůru. Ale byla to Mexická Frida; smutná a nebeská zátěž.

Jeden z Kahlo je více smrti-orientované kousky se jmenuje „Plovoucí Postel“. Obraz ukazuje spícího umělce, kterého sleduje kostra. Kosti jsou pokryty ohňostrojem, připraveni vyrazit každou vteřinu. Kahlo je pokryta zraněními a připravena každou chvíli zemřít. I když se jedná o zobrazení smrti, nejedná se o „zkázu a temnotu“. Je to ten, který odráží mexický den mrtvých. Zde se slaví smrt. Pokud jde o nás všechny, můžeme to také přijmout. Kostra by také mohla představovat Kahloinu duši, připravenou k odplutí. Spící postava je šťastná a klidná, objímá poslední den, o kterém ví, že přijde. S odkazem na její umírání, Kahlo chtěla „… východ být radostný, a doufám, že se nikdy nevrátím“.

I přesto, že uplynulo více než šest desítek let, Frida stále dobývá svět. Její práce se do značné míry točila kolem smrti a tělesného úpadku, dvě velmi skutečné věci pro ni. Umírání a úpadek zřejmě stále dochází dnes, a tak dlouho, jak to dělají Frida Kahlo bude relevantní. Lidé mají tendenci mít rádi to, s čím se mohou vztahovat nebo se vidět. Každý ví, že smrt přichází a Kahlo odborně ilustruje toto poznání. Vylíčila jednu z nejpřirozenějších událostí na světě a bude na ni vzpomínat.

Frida Kahlo-Rivera byla mučena každý den, kdy se nadechla. Byla neustále v bolestech a „smrt tančila kolem postele v noci“. Myšlenka na smrt se neustále objevovala. Místo toho, aby se toho bála, přijala smrt jako múzu. Kahlo vzala bolest způsobenou zlomeninou a smrtí a přeměnila ji na umělecká díla. Tyto kousky vytvářejí okno do jejího neklidného života a ukazují, že inspirace může pocházet i z nejtěžších situací.