Benny Goodman
Jeho rané vlivy byly New Orleans jazz klarinetistů, kteří pracovali v Chicagu, jako Jimmie Noone, Johnny Dodds, Leon Roppolo. Rychle se naučil, v raném věku se stal silným hráčem a brzy hrál v kapelách. Profesionální debutoval v roce 1921 v divadle Central Park Na západní straně Chicaga. V roce 1922 nastoupil na Harrison Technical High School v Chicagu. Ve čtrnácti letech se stal členem Svazu hudebníků a působil v kapele Bix Beiderbecke. O dva roky později se připojil k orchestru Bena Pollacka a své první nahrávky natočil v roce 1926.
od sidemana po kapelníka
Goodman se přestěhoval do New Yorku a stal se hudebníkem pro rádio, Broadway muzikály a ve studiích. Kromě klarinetu někdy hrál na alt saxofon a baryton saxofon. V Victor nahrávání zasedání dne 21. Března 1928, hrál po boku Glenn Miller, Tommy Dorsey, a Joe Venuti v All-Star Orchestrem režie Nathaniel Shilkret. Hrál s kapelami Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis, a Isham Jones a nahrál pro Brunswick pod názvem Benny Goodman ‚ s Boys, kapela, která vystupoval Glenn Miller. V roce 1928 napsali Goodman a Miller „Room 1411“, který byl vydán jako Brunswick 78.
dosáhl v žebříčku poprvé, kdy natočil „On Není hoden tvých Slz“ s vokálem od Scrappy Lambert pro Melotone. Po podpisu s Columbií v roce 1934 měl první desítku hitů s „Ain‘ t Cha Glad?“a „já Nejsem Líná, jsem Jen Dreamin'“ zpívaný Jack Teagarden, „Starý Pappy“ zpívaný Mildred Bailey, a „Riffin‘ Skotskou“ zpívá Billie Holiday. Pozvání hrát v Billy Rose Music Hall vedlo k jeho vytvoření orchestru pro čtyřměsíční angažmá. Orchestr nahrál „Moonglow“, který se stal hitem číslo jedna a následovalo prvních deset hitů „Take My Word“ a „Bugle Call Rag“.
NBC najala Goodmana pro rozhlasový program Let ‚ s Dance. John Hammond se zeptal Fletchera Hendersona, jestli chce napsat aranžmá pro Goodmana, a Henderson souhlasil.:114 během hospodářské krize rozpustil Henderson svůj orchestr, protože se zadlužil. Goodman najal hendersonovy členy kapely, aby učil své hudebníky, jak hrát hudbu.
Goodman band byl jedním ze tří provádět na Pojďme Tanec, hraní opatření Henderson spolu s hity jako „Get Happy“ a „Limehouse Blues“ Spud Murphy.
Goodmanova část programu byla vysílána příliš pozdě v noci, aby přilákala velké publikum na východním pobřeží. On a jeho kapela zůstala na Let ‚ s Dance až do května téhož roku, kdy stávka zaměstnanců sponzora seriálu, Nabisco, přinutil zrušení rozhlasové show. Angažmá bylo rezervováno v manhattanském Rooseveltově grilu pro Guye Lombarda, ale publikum očekávalo „sladkou“ hudbu a Goodmanova kapela byla neúspěšná.
Goodman strávil šest měsíců vystupováním na Let ‚ s Dance a během této doby nahrál dalších šest nejlepších hitů pro Columbii.
katalyzátor pro swingovou éru
Dne 31. července 1935, „King Porter Stomp“, byl propuštěn s „Někdy jsem rád,“ na B-straně, oba uspořádány podle Henderson a zaznamenány na 1.července.: 134 v Pittsburghu ve Stanley Theatre někteří členové publika tančili v uličkách. Ale tato opatření měla malý dopad na turné až do srpna 19 V Mcfaddenově tanečním sále v Oaklandu, Kalifornie. Goodman a jeho skupina, který zahrnoval Bunny Berrigan, bubeník Gene Krupa, a zpěvačka Helen Ward se setkali s velkým davem mladých tanečníků, kteří povzbuzovali hudbu, kterou slyšeli na Let ‚ s Dance. Herb Caen napsal, “ od první poznámky.“, místo bylo v rozruchu.“O jednu noc později, na pláži Pismo, byla show propadákem a kapela si myslela, že ohromující recepce v Oaklandu byla náhoda.
následující noc, 21. srpna 1935, v Palomar Ballroom v Los Angeles, Goodman a jeho kapela začali třítýdenní angažmá. Na vrcholu Let ‚ s Dance airplay, Al Jarvis hrál Goodmanovy desky v rádiu KFWB. Goodman začal večer akciemi, ale po lhostejné reakci, začal druhý set aranžemi Fletchera Hendersona a Spuda Murphyho. Podle Willarda Alexandera, rezervačního agenta kapely, Krupa řekl: „Pokud zemřeme, Benny, zemřeme hraním své vlastní věci.“Dav se vloupal do jásotu a potlesku. Zprávy šířily zprávy o vzrušující hudbě a nadšeném tanci. Palomarovo angažmá bylo tak výrazným úspěchem, že je často popisováno jako začátek éry swingu. Podle Donalda Clarka, “ při zpětném pohledu je jasné, že éra swingu čekala, ale Goodman a jeho kapela se toho dotkli.“.“
přijetí amerického swingu bylo v Evropě méně nadšené. Britský autor J. C. Squire podal stížnost u BBC radio, aby požadoval, aby přestal hrát Goodmanovu hudbu ,kterou nazval “ strašnou sérií zvuků džungle, které nikoho neslyší.“:243 německá nacistická strana zakázala jazz z rádia a tvrdila, že je součástí židovského spiknutí s cílem zničit kulturu. Italská fašistická vláda zakázala vysílání jakékoli hudby složené nebo hrané Židy, která podle nich ohrožovala “ květ naší rasy, mládí.“:244,
V listopadu 1935 Goodman přijal pozvání hrát v Chicagu Josef Urban Pokoj v Kongres Hotelu. Jeho pobyt tam prodlouží na šest měsíců, a jeho popularita byla stmelena celostátní rozhlasové vysílání přes NBC affiliate stanic. Zatímco v Chicagu, kapela nahrála Pokud bych Mohl Být s Tebou, „Nakládačka“, v the Savoy, a Goody, Goody. Goodman také odehrál tři koncerty v produkci Chicago socialite a jazzové nadšence Helen Oakley. Tyto koncerty“ Rhythm Club “ v hotelu Congress zahrnovaly sety, ve kterých Goodman a Krupa seděli s kapelou Fletchera Hendersona, možná první rasově integrovaná velká kapela, která se objevila před platícím publikem ve Spojených státech. Goodman a Krupa hráli v triu s Teddym Wilsonem na klavír. Obě kombinace byly dobře přijaty a Wilson zůstal.
v jeho 1935-1936 rozhlasové vysílání z Chicaga, Goodman byl představen jako “ Rajah rytmu.“Slingerland Bubnu Společnost volala Krupa „Král Swingu“ jako součást prodejní kampaně, ale krátce po Goodman a jeho posádka opustili Chicago v Květnu 1936 strávit léto natáčení Velkou Vysílání z roku 1937 v Hollywoodu, titul „Král Swingu“ byl aplikován na Goodman v médiích.
Na konci června 1936, Goodman odešel do Hollywoodu, kde na 30. června, 1936, jeho kapela začala CBS Velbloudí Karavanu, jeho třetí a (podle Connora a Hicks) se jeho největší sponzorované radio show, zahrála po boku Goodman a jeho bývalý šéf Nathaniel Shilkret. Na jaře 1936 Fletcher Henderson psal aranžmá pro Goodmanovu kapelu.
Carnegie Hall concertEdit
Na konci roku 1937, Goodman je novinářka Wynn Nathanson navrhl, že Goodman a jeho kapela hrát v Carnegie Hall v New Yorku. Vyprodaný koncert se konal 16.ledna 1938 večer. Je považován za jeden z nejvýznamnějších v historii jazzu. Po letech práce hudebníků z celé země byl jazz konečně přijat mainstreamovým publikem. Byly pořízeny nahrávky koncertu, ale ani tehdejší technologií nebylo použité vybavení té nejlepší kvality. Byly provedeny acetátové nahrávky koncertu a byli řezáni mistři studia hliníku. „Nahrávku produkoval Albert Marx jako speciální dárek pro svou ženu Helen Wardovou a druhou sadu pro Bennyho. Uzavřel smlouvu s nahrávacím studiem umělců, aby vytvořil dvě sady. Umělci Nahrávání měl pouze dva gramofony, takže oni farmové ven druhém setu Raymond Scott je nahrávací studio….To byl Benny má sestru-v-právo, kdo našel nahrávky v Bennyho byt a přivedl je do Benny ‚ s pozornost.: 366 Goodman vzal objevenou nahrávku do Columbie a na LP byl vydán výběr jako slavný jazzový koncert Carnegie Hall 1938.
Charlie Christianeditovat
pianistka a aranžérka Mary Lou Williams navrhla Hammondovi, aby se setkal s kytaristou Charliem Christianem. Hammond viděl Christian provádět v Oklahoma City v roce 1939, a doporučil mu, aby Goodman, ale Goodman nezajímal se o elektrickou kytaru a byl Christian vkus v křiklavých oblečení. Během přestávky na koncertu v Beverly Hills Hammond vložil Christiana do kapely. Goodman začal hrát „Rose Room“ za předpokladu, že to Christian nevěděl, ale jeho výkon zapůsobil na všechny. Christian byl členem Benny Goodman Sextet od roku 1939 do roku 1941 a během těchto dvou let přeměnil elektrickou kytaru na populární jazzový nástroj.
Pokles swingEdit
Goodman pokračoval v jeho úspěch během pozdní 1930 s jeho big band, jeho trio a kvartet a sextet vytvořen v srpnu 1939, stejný měsíc Goodman se vrátil ke Columbia Records po čtyřech letech s RCA Victor. V Columbii, John Hammond, jeho budoucí švagr, produkoval většinu svých zasedání. V polovině 40. let však velké kapely ztratily velkou část své popularity. V roce 1941 měl ASCAP licenční válku s hudebními vydavateli. Od roku 1942 do roku 1944 a znovu v roce 1948, hudební odbory stávkovat proti velkých nahrávacích společností ve Spojených Státech, a zpěváků získal popularitu, že velké kapely kdysi těšil. Během 1942-44 stávka, Válka Oddělení přiblížil unie a požádala o výrobě V-Disky, soubor záznamů obsahující nové nahrávky pro vojáky poslouchat, čímž podporuje růst nových umělců Také tím, že na konci roku 1940, swing byl již dominantní styl jazzových hudebníků.
Zkoumání bebopEdit
do roku 1940, některé jazzové muzikanty byly půjčky od klasické hudby, zatímco jiní, jako je Charlie Parker, bylo rozšíření rytmické, harmonické a melodické slovní zásobu swing vytvořit bebop (nebo bop). Nahrávky Bebop, které Goodman natočil pro Capitol, kritici ocenili. Pro svou skupinu bebop najal Buddyho Greca, Zoot Sims a Wardella Graye. Poradil se se svou kamarádkou Mary Lou Williamsovou o radu, jak přistupovat k hudbě Dizzy Gillespieho a Charlieho Parkera. Klavírista Mel Powell byl také poradcem v roce 1945. Goodman si Bebop užil. Když uslyšel mnicha, řekl: „Líbí se mi to, moc se mi to líbí. Líbí se mi to a Líbí se mi, jak to hrál … Myslím, že má smysl pro humor a má tam dobré věci.“Obdivoval také švédského klarinetistu Stana Hasselgarda. Ale poté, co hrál s kapelou bebop více než rok, vrátil se ke své swingové kapele, protože dospěl k závěru, že to věděl nejlépe. V roce 1953 řekl: „Možná, že bop udělal více pro to, aby hudbu vrátil roky, než cokoli jiného … V podstatě je to všechno špatně. Ani nezná váhy … Bop byl většinou publicita a lidé zjišťují úhly.“: 354
klasický repertoáreditovat
v roce 1949 studoval u klarinetisty Reginalda Kella, vyžadující změnu techniky: „místo toho, aby držel náustek mezi předními zuby a spodním rtem, jak to udělal od doby, kdy poprvé vzal klarinet v ruce před 30 lety, Goodman se naučil přizpůsobit svůj nátisk použití obou rtů a dokonce použít nové techniky prstování. Nechal si odstranit staré prstové mozoly a začal se znovu učit hrát na svůj klarinet-téměř od nuly.“
Goodman zadal skladby pro klarinetové a komorní soubory nebo orchestr, které se staly standardními kusy klasického repertoáru. Premiérově uváděl díla skladatelů, např. kontrasty Bély Bartóka; Klarinetový koncert č. 2, op. 115 Malcolma Arnolda; derivace pro klarinet a kapelu Mortona Goulda; Sonáta pro klarinet a klavír Francise Poulenca a klarinetový Koncert Aarona Coplanda. Prelude, fuga, a riffy Leonarda Bernsteina byly objednány pro Big band Woodyho Hermana, ale premiéru měl Goodman. Herman byl patronem (1945) a první umělec (1946) Igora Stravinského Ebony Concerto, ale o mnoho let později Stravinskij udělal další záznam s Goodman jako sólista.
udělal záznam z Mozartova Klarinetového Kvintetu v červenci 1956 s Boston Symphony Smyčcový Kvartet v Berkshire Festival; při stejné příležitosti nahrál Mozartův Koncert pro Klarinet A dur, K. 622, s Boston Symphony Orchestra pod vedením Charlese Muncha. On také nahrál klarinetové koncerty Weber: 324
po nájezdech mimo swing, Goodman založil novou kapelu v 1953. Podle Donalda Clarka to pro Goodmana nebyla šťastná doba. Sešel kapelu na turné s Louisem Armstrongem. Ale urazil Armstronga a “ byl zděšen vaudevillovými aspekty Louisova činu…rozpor všeho, za čím Goodman stál“. Armstrong nechal Goodmana viset během společného představení, kde Goodman zavolal Armstronga zpět na pódium, aby show zabalil. Armstrong odmítl vystupovat po boku Goodmana, což vedlo v podstatě ke konci jejich přátelství.
Goodman band se objevil jako speciální jednat ve filmech Velký Vysílání 1937; Hollywood Hotel (1938); Synkopy (1942); Pravomoci Dívka (1942); Stage Door Canteen (1943); je Tu Celý Gang (1943); Sweet and Low-Down (1944), Goodmanův jediný hlavní rys; Make Mine Music (1946) a A Song Is Born (1948).
Leave a Reply