Jaké jsou základní záběry, úhly kamery a pohyby kamery filmař měl vědět? Tady jsou:

zdarma ke stažení je k dispozici pouze pro členy. Kliknutím sem se dozvíte více.

víc než cokoli jiného, dobrá kinematografie je o výběru správných snímků pro váš projekt. I když tam je prakticky nekonečné řady snímků zvolit, můžeme je rozdělit do základních kategorií. V tomto článku se podíváme na 15 základních záběrů kamery potřebujete vědět, a rozbít themdown do tří skupin:

• Záběr velikostí
• úhly Kamery
• pohyby Kamery

Onceyou pochopit základní principy každého typu záběru, můžete je použít asbuilding bloky, aby se více zajímavé kombinace.

Velikost záběru

Velikost záběru označuje, jak velký nebo malý snímek je ve vztahu k objektu. Vyplňuje vaše postava rámeček nebo jsou tak daleko, že jsou téměř neviditelné? Co dalšího je ve vašem záběru vidět?Více znaků? Objekty? Krajiny?

pojďme se podívat na 5 nejdůležitějších velikostí záběrů a uvidíme, jak fungují:

Close-up (CU)

close-up je jedním z nejčastějších výstřelů v kině. Používá se, když chcete zvýraznit rysy obličejevaše postava bez dalších rozptýlení v záběru. Typický detailzobrazuje tvář postavy od čela po bradu.

je zde však prostor pro určité variace. Extremeclose-up jde dále, často ukazuje nic víc než postavy eyes. Pomyslete na klasický Western, ve kterém dvě postavy zírají jeden na druhého před soubojem. Tento snímek upozorňuje diváka na rysy obličeje avýrazy, které by byly ztraceny v širokém záběru.

Long shot (LS)

long shot je v některých ohledech opakem close-up. Ukazuje celé tělo postavy v rámu, od hlavyk prstům. To dává divákovi lepší smysl pro předmětokolí a přenáší informace, které by byly ztraceny v detailu.

dlouhé záběry se často používají v akčních scénách, kdy je důležité vidět, jak se znak pohybuje svým prostředím. Můžete snížit z thatextreme close-up své dva souboje postav na dlouhý záběr, který ukazuje, justhow daleko, jsou ve skutečnosti stojí od sebe navzájem, což divákovi betterperspective na scéně.

jednou z variant tohoto záběru je extrémně dlouhý výstřel, ve kterém je postava tak daleko, že je téměř ztracena v rámu nebo zakryta svým okolím. Přemýšlejte o postavě, která odjíždí do západu slunce, zmenšují se, jak se dostávají dále od kamery.

Střední výstřel (MS)

střední výstřel nebo střední výstřel je někde mezi zblízka a dlouhým výstřelem. Typickýstřední snímek ukazuje předmět od hlavy k pasu. Je to dost blízko, že stále můžete vidět jejich tvář, a zároveň zahrnuje některé z jejich bodylanguage.

můžete použít tento výstřel, když postava nese předmět nebo míří na zbraň.Nebo, pokud sedí u stolu, můžete jim ukázat, jak píšou v knize, a přitom plýtvají cenným prostorem na obrazovce na nohou nebo kolenou.

je to také užitečné, když se postava pohybuje rámečkem, protože obsahuje dostatek informací o pozadí, které divák nedostane dezorientovaný.

Single, two shot, three shot

dalšízpůsob, jak kategorizovat výstřel, je podle počtu osob v rámečku. Říkáme tomu jeden výstřel, dva výstřely nebo tři výstřely, v závislosti na tom, kolik lidí je v něm.

obvykle to zkombinujete s jednou z dalších velikostí záběrů, na které jsme se již podívali.Například, můžete použít dva-shot close-up pro scénu dvou characterskissing. Tři postavy v kanceláři by mohly vyžadovat střední tři výstřely.

POV

konečně je tu POV nebo point-of-view výstřel. To se používá, když chcete, aby divák viděl, co postava vidí nebo cítí, co cítí. Může to být statický snímek nebo jej můžete kombinovat s jednou z kamer, na které se podíváme později.

úhly kamery

Další kategorie, na kterou se podíváme, je cameraangle. Jakmile se rozhodnete pro velikost výstřelu, můžete přidat trochu víceperspektivní k výstřelu výběrem úhlu. Úhel kamery vám může pomocivytvořit v divákovi pocit strachu, empatie nebo dezorientace.

úroveň očí

nejvíce neutrální úhel kamery je záběr na úrovni očí. Kamera ukazuje přímo dopředu zhruba na stejné úrovni jako tvář objektu. Takto byste natočili scénu rozhovoru, kdybyste chtěliudržovat pocit objektivity.

cílem je nechat diváka sledovat akci bez manipulace s jejich pohyby. I když se tomu říká „úroveň očí“, nemusí to být záběr obličeje. Můžete získat záběr na úrovni očí objektu udržováním úhlu aneutrální kamery.

nízký úhel

snímek s nízkým úhlem dodává scéně určitou subjektivitu. Místo toho, aby fotoaparát směřoval přímo dopředu, dívá se na objekt z nízkého úhlu. To může způsobit, že postava vypadá hrozivě, dominantní, nebo v pozici moci vzhledem k jiné postavě.

stejně jako u některých dalších snímků, na které jsme se podívali, můžete měnit intenzitu. Aslight nízký úhel může být použit k vyjádření pocitu autority, jako je ateacher při pohledu dolů na studenta. Extrémně nízký úhel záběru by mohl být použit k ukázat monstrum jako Godzilla nebo King Kong nesoucí dolů na jiné postavy.

Vysoký úhel

Thereverse nízký úhel záběru je highangle shot, která vytváří opačný dojem, a dělá předmět kamerou zdát malé. Například záběr z King Kongova POV by mohl ukazovat z vyššího úhlu, aby ukázal, jak bezmocné jsou postavy ve vztahu k němu.

můžetetaké to vezměte do extrému s horním nebo ptačím pohledem. Thisshot se dívá dolů na postavu shora a může být použit uvnitř nebo vně. Například, můžete se podívat dolů na svůj předmět vstupující do kostela nebostadium.

Nebo můžete použít k ukázat svou postavu utéct z vrtulníku, v whichcase by být letecký snímek nebo adrone výstřel.

Holandský úhel

Holandský úhel je jedním z nejběžnějšíchzpůsoby, jak zprostředkovat dezorientaci. Pro tento snímek jednoduše nakloňte fotoaparát na jednu stranu, aby nebyl vyrovnaný s horizontem. Můžete použít tento snímek ukázat thePOV opilý charakter úrazu na ulici, nebo v hororu dát dojem, že na stěnách strašidelného domu se blíží.

Over-the-Shoulder (OTS)

snímek přes rameno je dalším úhlem, který může posunout divákovo vnímání scény. Ots výstřel je obecně aclose – up tváře jiné postavy z „přes rameno“ jiného znaku a používá se k vyjádření konfliktu nebo konfrontace.

Můžete také použít OTS široký záběr ukázat charakter výhledem alandscape nebo pohybující se akční sekvence, kdy nechcete použít aPOV.

pohyb kamery

třetí kategorie, na kterou se podíváme, je cameramotion nebo pohyb. Většina z theshot velikostí a úhlů jsme se podívat na Lze použít buď jako statické záběry ormoving záběry. Přidáním pohybu do scény se můžete pohybovat mezi úhly kamerysnadno, někdy i ve stejném záběru. Podívejme se na 5 běžných kameramovementů zde:

Pan nebo tilt

nejmenší pohyb kamery je pan ortilt. Pánev je, když držíte fotoaparát na jednom místě a otočíte jej na stranu, a náklon je, když jej otočíte nebo dolů.

Pokud yourcamera je na stativu, pak můžete jednoduše otočte hlavu stativu, jen jak by se otočit hlavu na jednu stranu, aby se nový pohled na scénu. Pokud asubject vstane, můžete otočit snímek na úrovni očí do nízkého úhlu nakloněním kamery nahoru, když stoupají.

náklon panoru je také dobrou příležitostí k experimentování s rychlostí. Můžete strávit minutu pomalu posouváním zleva doprava, abyste předvedli místnost nebo krajinu, nebo můžete udělat bič, ve kterém se pohyb děje tak rychle, že se stává rozmazáním.

Tracking shot, dolly shot, orcrane shot

klíčem k pan nebo tiltu je to, že se kamera sama nepohybuje, takže se divák cítí jako divák. Chcete-li se pohybovat s objektem a dělat divákacítit se jako součást akce, můžete použít sledovací výstřel, dolly výstřel nebo jeřábový výstřel.

obvykle se sledovací výstřel pohybuje do strany, dolly výstřel se pohybuje dopředu nebo dozadu a acrane výstřel se pohybuje nahoru nebo dolů. V závislosti na vašem vybavení je můžete použítpohyby samostatně nebo je kombinovat pro pohyb na více osách najednou.

Zoom

snímek zoomu se přesune do nebo z rámu pomocí objektivu se zoomem namísto pohybu fotoaparátu. Můžete otočit mediumshot do zblízka pomalým přiblížením na obličej subjektu, jak se deliveran emocionální monolog. Nebo můžete oddálit odhalit znak nebo objectthat nebyl dříve v rámci.

zoommůže být pomalý a jemný, takže si divák sotva všimne, že se to děje, nebo může být jasnější dát snímku styl cinemaverite.

náhodný pohyb

náhodný pohyb se používá k vytvoření energie aintenzity, zejména v akční scéně. Pomyslete na Bourneovu identitu, ve které kamera poskakuje tak rychle, že předmět scény není v záběru vždy orámován.

Whilerandom pohyb může být efektivní ve vytváření pocitu dezorientace, někdy může být příliš efektivní, leavingviewers závrať a zmatený.

360 stupňový pohyb

poslední typ pohybu, na který se podíváme, je 360 stupňový pohyb, ve kterém se kamera pohybuje zcela kolem objektu záběru.Tyto záběry mohou být náročné na velké filmové sady, protože vyžadují skrytí posádky a vybavení z pohledu, ale jsou běžnější ve dnech steadicams a CGI.

Matrix používal speciální nastavení kamery pro své bojové scény 360 stupňů, ale můžete také použít ruční kameru nebo dron.

složený pohyb

skvělá věc na pohybu kamery je, že jej nemusíte omezovat na jeden pohyb najednou. Můžete kombinovat pohyby pohybovat ve více dimenzích atonce a vytvářet složitější záběry. Podívejme se na dva populární složené záběry:

Dolly zoom

dolly zoom se používá k vytvoření pocituvertigo nebo neklid. To bylo skvěle použito v Vertigo Alfreda Hitchcocka a čelisti Stevena Spielberga. V tomto snímku se fotoaparát pohybujepřed nebo dozadu, zatímco objektiv se přiblíží v opačném směru.

Single Take

jeden take kombinuje multiplemovements, velikosti výstřelu a úhly do jednoho rozšířeného výstřelu. Spíše to cuttingfrom z dlouhého záběru na detail, například, fotoaparát by mohl sledovat, zoom,posouvat, a naklonit mezi různými záběry.

to může být nejtěžší se dostat správně, ale je to efektivní způsob, jak orientovat diváky do nového prostředí, jako je například úvodní výstřel v Goodfellas. To může také propůjčit divadelní pocit filmu, jako v Birdman, který je vyroben tak, aby vypadal jako jeden velmi dlouhý výstřel.

zkuste to sami

Tytojsou 15 nejdůležitějších záběrů, úhlů a pohybů kamery ve filmové tvorbě, ale pamatujte, že je lze kombinovat nekonečným počtem způsobů.

zde je jednoduchý graf, který jsem navrhl, aby vám pomohl přijít s kreativnějšími záběry.Začněte výběrem úhlu kamery od prvního sloupce, velikost záběru od druhého a pohyb od třetího.

Vyzkoušejte různé kombinace a nebojte se experimentovat a zjistit, co je pro vaši scénu nejlepší. Na scéně můžete vždy získat několik různých záběrůrozhodněte, který z nich se vám nejvíce líbí ve střižně.

předtím budete moci graf odložit a spolehnout se na své instinkty. Poté, co jste to udělali mnohokrát, začne se vám to stát druhou přirozeností.

TL; DR

rozdělil jsem 15 základních záběrů kamery do tří skupin po 5: Úhly, Velikost záběru a pohyb. Společně můžete vytvořit nekonečnou kombinaci záběrů pro své filmové projekty.

úhly kamery

1. úroveň očí-kamera ukazuje rovně. Záměrem je být objektivní.
2. nízký úhel-kamera ukazuje nahoru z nižšího úhlu. To dělá předmět dominující.
3. vysoký úhel-kamera ukazuje dolů z vyššího úhlu. To dělá předmět maličký. Varianta: horní úhel nebo pohled z ptačí perspektivy-zvláštní případ, kdy chcete zobrazit topografii místa. Letecké záběry spadají pod toto.
4. Holandský úhel naklonění. Upozorňuje na to, že nejde o vyvážený rám. Něco je doslova mimo kilter.
5. přes rameno (OTS) – ne přísně úhel – ale je to specializovaný výstřel, který si zaslouží své vlastní místo. Konfrontační od přírody.

Velikost záběru

1. zblízka-rysy obličeje a výraz jsou důležitější než cokoli jiného. Variace: extrémní zblízka-pravděpodobně budete chtít něco odříznout pro ještě bližší pohled.
2. Long shot – pokud chcete přidat akci a umístění spolu s předmětem. Varianta: Extreme long shot-když je umístění důležitější než postava v tu chvíli.
3. Střední výstřel nebo střední výstřel-polovina osoby, zhruba, kde je řeč těla důležitá a zároveň eliminuje rušivé prvky pozadí.
4. Single, two shot, three shot. atd. – Počet lidí v rámci rozhodnout. Můžete to kombinovat s CU, MS nebo LS.
5. POV-jako by publikum bylo předmětem.

pohyb kamery

1. 360 stupňů-zobrazte objekt pohybem kolem něj.
2. Zoom-když se chcete dostat blíž nebo dál, aniž byste učinili emocionální prohlášení.
3. Pan and tilt – Chcete-li pozorovat prostor z jednoho úhlu pohledu, sledovat objekt, takže máte pocit, že jste divák pozorování. Pohyb se děje na čepu.
4. Tracking shot, crane, dolly – pokud chcete sledovat předmět a být více zapojeni do prostoru a umístění. Publikum je vtaženo do světa.
5. Random-chvění fotoaparátu nebo pohyb pro zajištění energie.

složený pohyb

můžete kombinovat pohyb do složitějších záběrů. Dva nejoblíbenější příklady jsou:

1. Dolly Zoom nebo Vertigo Shot-kde kamera Dolly in / our a zoom in / out (opačný směr k pohybu dolly) současně.
2. Single take shot – kde akce je komplexní choreografie různých úhlů kamery, velikosti záběru a pohybu. Nejtěžší a časově nejnáročnější.

to je ono! Pomocí kombinace úhlů, velikostí záběrů a pohybu můžete vytvořit nekonečnou škálu záběrů. Šťastné filmování!