Slow West (2015)

v Blízkosti čtvrt stoletím, Clint Eastwood natočil svůj zatím poslední vpád do žánru, s níž si udělal jméno, když on hrál v, produkoval a režíroval několik oceněných Unforgiven. Temný a násilný příběh, Eastwoodova velebení západnímu žánru bylo vysoko na morální nejednoznačnosti a rozptýlení mýtů o Starém Západě. V letech, kdy Unforgiven zasáhl naše plátna kin, western nadále pravidelně přerušoval plány divadelních vydání. Je to těžká práce vdechnout nový život do toho nejvíce opotřebovaného žánrů, ten, jehož svítidla zahrnují taková jména domácnosti jako Eastwood, John Ford, John Wayne a Sergio Leone mimo jiné. Následovat v takových ikonických stopách, nicméně, nezabránilo řadě renomovaných mainstreamových, nezávislí a mezinárodní režiséři v tom, aby se osedlali a pokusili se o to.

S vydáním poprvé spisovatel-režisér John Maclean ‚ s Slow West, britsko-Americké koprodukci již sbírat chválu v kritickém čtvrtletí, se zdá jako ideální čas nastavit své památky na deset nejlepších moderních westernů. Ať už se jedná o moderní, klasický, neo nebo revizionistická odrůda, všichni dokazují, že žánr má stále mnoho nových a fascinujících stezek.

Mrtvý Muž (1995)

Režisér Jim Jarmusch

Mrtvý Muž (1995)

Jeden z Americké nezávislé kinematografie je nejdokonalejší, vysoký profil postavy, Jim Jarmusch byl po jeho vlastní nekonvenční tvorby rytmus pro více než tři desetiletí. V roce 1995 se režisér ujal tehdejšího největšího rozpočtovaného projektu Mrtvý muž z 19.století. S $9 milionů na hraní a oslňující obsazení, které zahrnovalo Johnny Depp, Crispin Glover, John Hurt a Robert Mitchum v jeho poslední roli, Jarmusch dodáno, co je pravděpodobně jeho nejvíce narativně rozsáhlé filmu.

Záběr, jako počet režisér, jeho filmy byly v ostré černé a bílé a opírající se o opravdu krásné a strašení skóre tím, Neil Young, Mrtvý Muž byl popsán Jarmusch jako psychedelický western‘. Citoval poezii Williama Blakea (se kterým Depp je účetní se obrátil pistolník akcie na jméno) a s kývne na postavy z 20. století pop kultury, Jarmusch je hypnotický, postmoderní období kus byl také známý pro hloubku svého výzkumu do nuance, které odlišují indiánské kmeny.

Lone Star (1996)

Režisér John Sayles,

Lone Star (1996)

rok po Jarmusche Mrtvý Muž byl propuštěn, další z Americké nezávislé kinematografie přední světla nám dal jeho vlastní vzít na žánr. Neo-western, který kritiky a aktualizuje konvence a tradice žánru pro moderní svět, John Sayles‘ Lone Star je napjatý, multi-vrstvený příběh, který stojí jako zlatý hřeb v jeho scénárista-režisér kariéru. Zdánlivě záhada vraždy, která se odehrává ve dvou časových obdobích, dalekosáhlý příběh Lone Star zahrnuje plné, neklidné sociální dějiny Spojených států.

Sada ve smyšleném Texas-mexické hranice města Frontera, Lone Star vyprávění katalyzátor je objev pozůstatků bývalého Šerifa, který zmizel v pozdní 1950. Jednotlivce, rodiny a oficiální čísla od Frontera je různorodé populace tvoří Běloši, Rodilí a Afrických Američanů a Mexických přistěhovalců, jsou vtaženi do následné vyšetřování. Jejich odlišné vzpomínky na minulost ostře odrážejí, jak historie není nikdy jasná a že kulturní rozdíly a sociální napětí nejsou nikdy daleko od povrchu moderního života v Americe.

Tears of the Black Tiger (2000)

Režisér Wisit Sasanatieng

Tears of the Black Tiger (2000)

Navzdory tomu, že první film z Thajska být vybrán do soutěže na festivalu v Cannes, v roce 2001, Wisit Sasanatieng je větší-než-život western byl propadák na místní pokladny. Další potupy následovaly, když jeho Americký distributor Miramax Films nejprve manipuloval a poté film odložil, dokud ho Magnolia Pictures v roce 2006 nekoupila. Slzy Černého Tygra selhání doma a následným zanedbáním v zámoří dělat Sasanatieng je často inspiroval film medvědí službu, protože jeho směs tradiční vyprávění, candy-barevné vizuální paleta a Peckinpah-esque přestřelky, aby to důkladně zábavné sledovat.

příběh psance, pistolníci, lásky napříč třídní dělení, věrnost, zrada a tragédie, Sasanatieng je celovečerní debut je součástí hravé parodie a část radostná pocta jak pro západní žánru a do Thajska domácí akčních filmů. Řekl, částečně ve flashback, a soundtrack, který střídá mezi Morricone-jako struny a Thajské pop balady, to je doslova jako barevné západní, jak jste vůbec pravděpodobné, že vidět.

Chybějící (2003)

Režisér Ron Howard

Chybějící (2003)

S možnou výjimkou Mel Gibson v hlavní roli Výkupné (1996), Chybějící je grittiest a nejvíce násilný vstup na Rona Howarda režijní CV. Klasický western příběh vyprávěn z revizionistické hlediska, tato adaptace Thomas Eidson roku 1995, román Poslední Jízda je tvrdá a napjatá thriller s osvěžující sada hlavních postav. Se zaměřením na pokusy osvobodit ženy vzaty do zajetí Rodilými Američany s úmyslem prodávat je do otroctví, Chybějící vidí Tommy Lee Jones’ šamanské tulák Samuel Jones, jeho odcizená, nesentimentální dcera Maggie (Cate Blanchett) a Jonese nejmladší vnučka Dot (Jenna Boyd) tvoří netradiční a vzpurná trojice záchranářů.

Rodinná úzkost, ženské podrobení, nepřátelství mezi domorodými Američany a osadníky, mystika a krvavá realita třou ramena v občas problematickém zobrazení Ameriky konce 19.století. Současné indiánské populace chválili film je autentický použití Chiricahua, Apache jazyk obsazení bylo nutné zvládnout pro film.

Návrh (2005)

Režisér John Hillcoat

Nabídka (2005)

Pokud jiné než v Americe, jakékoliv zemi sociální anamnéza a fyzikální terén je to nejlepší místo pro západní, pak Austrálie je jistě na místě. Jeho koloniální minulost, brutální domorodé národy, průkopnické osadníky a nehostinná Krajina poskytují filmařům připravenou žánrovou šablonu. Spolu s nedávným zprávy od protinožců, jako Patrick Hughes‘ Red Hill (2010) a Ivan Sen Mystery Road (2013), John Hillcoat je Proposition (2005), která se odehrává ve vnitrozemí během 1880s, toho využil naplno.

nekompromisní realističnost Hillcoat film, psaný a co-zaznamenal ředitel je častý spolupracovník Nicka Cavea, přináší domů jak kruté – psychicky i fyzicky – život byl v té době. Prakticky můžete ochutnat prach, pot a krev tohoto fearsomely násilný příběh, jehož vynikající obsazení zahrnuje Ray Winstone, Guy Pearce, Emily Watson a John Hurt, v obzvláště nezapomenutelné cameo roli. Hillcoat a Cave vykouzlili divokou elegii bolestného narození jejich moderní vlasti.

Tři Pohřby z Melquiades Estrada (2005)

Režisér Tommy Lee Jones

Tři Pohřby z Melquiades Estrada (2005)

pár let po natáčení Chybí, Tommy Lee Jones se vrátil do západního žánru, tentokrát jako oba hlavní herec a první ředitel. Tři Pohřby je inteligentní, hluboké neo-západní morální příběh, volně inspirovaný skutečný život zabíjení na americko-Mexické hranici a William Faulkner 1930 román když jsem Umírala.

film o hranice – geografické, třídy a bohatství-na základě – Tři Pohřby vidí Jones’ Texaský rančer Pete Perkins vzít zákon do vlastních rukou po vraždě svého přítele tím, že místní strážník Mike Norton. Aby splnil přání přistěhovalce být pohřben ve své Mexické vlasti, Perkins, jeho zajatý Norton a mrtvola Estrady vyrazili na koni na to, co se stává vyčerpávajícím, existenciální a občas surrealistická odysea. Film zaslouženě vyhrál Jones nejlepší herce a spisovatele Guillerma Arriaga (Bezchybný Perros, 21 Gramů), nejlepší scénář award v roce 2005 na filmovém festivalu v Cannes.

zabití Jesseho Jamese od Zbabělec Robert Ford (2007)

Režisér Andrew Dominik

zabití Jesseho Jamese od Zbabělec Robert Ford (2007)

Sedm let po Nový Zéland-rozený režisér Andrew Dominik zahájil svou kariéru v atraktivní móda s frenetický pravda-kriminální drama Chopper (2000), obrátil svou pozornost na další hanebný reálném světě charakter. Titulární zabití notoricky známého psance Jesseho Jamese z rukou Roberta Forda 3. Dubna 1882 vyvrcholí Dominikovou epickou adaptací stejnojmenného románu Rona Hansena. Ačkoli oba filmy čerpají ze pramenů skutečnosti a mýtu, nemohli být dále od sebe v tónu a stylu.

Vzhledem k tomu, že Vrtulník je rychlá, špinavé a projel s černá komedie, zabití Jesseho Jamese od Zbabělec Robert Ford je studoval, melancholický a úžasně krásné laskavým svolením Roger Deakins‘ ukázková kinematografie. Skutečnou hvězdou filmu, i když, je Casey Affleck, který přináší fascinující výkon jako hvězda-udeřil, úlisný Ford, poněkud ubohá postava, která se nakonec obrátí svou zbraň na jeho idol.

tahle Země Není pro Starý (2007)

Režiséři Ethan Coen, Joel Coen

tahle Země Není pro Starý (2007)

neo-western – sub-žánr, který dodržuje tematické tradice, ale odehrává se v současném nastavení — se ukázalo jako obzvláště plodné území pro řadu filmařů. John Sturges‘ Bad Day at Black Rock (1954), Sam Peckinpah je Přineste Mi Hlavu Alfreda Garcii (1974) a John Sayles‘ Lone Star (1996) jsou působivé příklady neo-western, a Bratři Coenové tahle Země Není pro Starý (2007) je nejlepší posledním přírůstkem do kategorie.

Štíhlé a svalnaté, Coenovi‘ adaptace Cormaca Mccarthyho z roku 2005 románu stejného jména získal čtyři Ceny Akademie, včetně Nejlepší Obraz. Elegantně řídký děj se točí kolem krádeže milionů dolarů v hodnotě peněz z následků drogového dealera katastrofálně břicho-up v blízkosti Americko-Mexické hranice v Texasu. Zatímco Tommy Lee Jones’ filozofické Šerif Ed Bell a Josh Brolin je odvážné dobrodruha Llewelyn Moss jsou poutavé postavy, Javier Bardem je tajemný, bizarní zabijáka Antona Chigurha dosáhl okamžitý status ikony.

Meek ‚ s Cutoff (2010)

Ředitel Kelly Reichardt

Meek‘ s Cutoff (2010)

Jeden z mála režisérek, aby řešili západní, Kelly Reichardt uložené její osobitý styl na žánr s Meek ‚ s Cutoff. Reichardt starostí s marginalizovaných postav hledá lepší život a vyprávět své příběhy na kontemplativní tempem pokračoval tento příběh malé skupiny osadníků a jejich stále více nebezpečnou cestu přes Oregon Vysoké Pouštní.

Volně založený na skutečný události po Oregon Trail v 1840s, tři osadník rodiny a jejich průvodce, charismatický Stephen Pokorný (Bruce Greenwood), nakonec ztratil a dochází na jídlo a vodu. To, co mělo být dvoutýdenní cestou, se změní v zoufalou pětitýdenní misi přežití, což vede k posunu v dynamice síly ve skupině. Řídké a odcizit, Meek ‚ s Cutoff je trefně náročný zážitek pro diváka, který odráží pusté krajině a psychické útrapy zažívají ti ji křížení.

Django Unchained (2012)

Režisér Quentin Tarantino

Viscerální, referenční a konfrontační jsou slova, která mohou být použita na většina Quentin Tarantino dílo, a Django Unchained není výjimkou. Jak je vždy případ s touto vysoce kontroverzní režisér, Tarantino je první vpád do žánru (konkrétně spaghetti western) je stylizované na entou. Jako mnoho úspěšnější a/nebo zajímavé moderní westerny, Tarantino je výstřednosti byly přineseny k medvědovi na žánr, spíše než ředitel byl zavázán jeho tematické tradice a narativní konvence.

Inspirován likes Sergio Corbucci je Django (1966) a Velké Ticho (1968), stejně jako v roce 1975 adaptace Kyle Onstott román Mandingo (Richard Fleischer), Django Unchained řeší ostudnou historii otroctví na Jihu během poválečné éry. Spíše než zlehčování jeho problémy, Django Unchained je přivedl zpátky do mysli povědomí veřejnosti v odporné, divoký způsobem, že bylo nemožné ignorovat.