10 autorů povídek, které byste měli číst
Francine próza je vzácný druh spisovatele, který může psát skvělé romány i velkou kritiku. Vydala impozantní počet knih, beletrie a non-fiction, krátké a dlouhé, protože upraven jako muzikály a filmy, a šíří její recenze a eseje, mezi, co je to, co z největších Amerických publikací. Je také populární profesorkou literatury na Bard College, kde vyučovala, mezi mnoha dalšími třídami, velmi nezapomenutelný na moderní povídce. Dnes, pro Fold, doporučuje jí 10 oblíbené autory povídek, v žádném konkrétním pořadí, ve prospěch aspirujících spisovatelů.
Anton Čechov
Čechov psal ze všech hledisek: muži, ženy, staří, mladí, bohatí, chudí. A dokázal se dostat pod kůži všem těmto různým druhům lidí, což dokazuje, že nemusíte neustále psát o tom,kdo jste. Měl neuvěřitelný soucit a lidskost pro toho, o kom psal. Zůstává nejlepší ve vytváření sympatií k nesympatickým postavám. Přečtěte si souboj nebo čarodějnici, které oba mají protagonisty, které byste možná neschválili, a nakonec se pro ně vaše srdce láme. Tehdy nebylo tolik pravidel pro povídky. Ty byly zavedeny v poslední době. Zřejmě, každá povídka potřebuje úvod, vyvrcholení, rozuzlení, a zejména, jako redaktor mě jednou Starý, zjevení. Tomu nevěřím. Čechov si prostě vzal postavu, a i když se s tou postavou vždycky něco stane, není pro ni moudřejší. Ale čtenář je moudřejší.
Katherine Mansfield
její příběhy jsou pro mě velmi tajemné. Například jsem četl a učil dcery zesnulého plukovníka stokrát a stále nemůžu přijít na to, jak dělá to,co dělá. Snad s výjimkou jejího neuvěřitelně precizního a originálního používání jazyka. Použije přídavné jméno, díky kterému přesně pochopíte, o jakém pudinku mluví, aniž byste museli pudink popisovat. Používá slova tak krásně, tak obratně. Píše také děti tak dobře, o kterých je notoricky těžké psát. Dostane se jim do hlavy a dělá je zcela přesvědčivými, a nutí vás vzpomenout si, jaké to bylo být dítětem. V Prelude je scéna, Další z mých oblíbených, kde banda dětí sleduje, jak je kachna sťata. Zpočátku jsou velmi nadšeni, protože úplně nevědí, jaký bude výsledek tohoto činu. Pak jsou někteří zděšeni a někteří méně zděšeni, ale na konci scény jste přesvědčeni, že přesně víte, jaké to je vidět tuto scénu z pohledu dítěte.
Isaac Babel
Babel byl mistrem komprese. Mohl psát příběhy, které byly stránky a půl dlouhé a máte pocit, že jste byli trochu kopnuti do hlavy, když jste dosáhli jejich konce. Psal velmi krásně o násilí, o válčení, o sexu. Mluvte o toxické maskulinitě! Byl tam a pozoroval to mezi kozáky v rusko-polské válce. Zároveň mohl být neuvěřitelně lyrický. Pokud chcete vidět, co lze udělat na dvou a půl stránkách, přechod do Polska je jedním z nejneobvyklejších příběhů, jaké kdy byly napsány. Je to dokonalý příklad toho, kolik toho můžete v tak krátkém prostoru dosáhnout.
Mavis Gallant
ona je prostě dokonalý stylista. Její rozsah je obrovský, stejně jako Čechova, stejně jako její sympatie. Na povrchu je lehký hlas, pod který můžete velmi snadno proklouznout, a je tak hluboký, a kam jde, je tak hluboký. Píše o poválečné Evropě, Francii a Montrealu a píše o třídě, politice, historii a dává to všechno do vysoce komprimovaných, krásně napsaných povídek. Její věty jsou modely toho, jaká by měla být věta. Myslím, že byla génius.
John Cheever
jeho příběhy jsou tak chladné a oddělené na povrchu, že se musíte zastavit, abyste si uvědomili, že zachycuje celý život svých protagonistů. Sbohem, můj bratr je myslím jedna z největších moderních povídek. Mluví o padlých aristokratech z Nové Anglie, ale vykopne to na tuto biblickou úroveň, Kaneovi a Ábelovi, něco prvotního. Vypravěč promítá všechny své negativní emoce a úsudky na jinou postavu, svého bratra. V méně statečné spisovatelské práci, bratr by se ukázal a byl nevinnou obětí toho všeho, ale ve skutečnosti, když se bratr konečně objeví a otevře ústa, je horší, než všichni říkali. Cheever dělá v tomto příběhu jednu skvělou volbu za druhou. Dává čtenáři spoustu informací, aniž by se zdálo, že vůbec něco dává — pohřbívá výkladové části a dělá z nich spíše agenty charakteru než čistou expozici. Na konci první stránky, do značné míry víte, co potřebujete vědět o postavě a rodině, ze které pochází, a pak je to bohatší a bohatší a bohatší.
James Baldwin
příběh Jamese Baldwina Sonny ‚ s Blues je dalším mistrovským dílem komprese. Je to jeden z nejlepších příběhů, které kdy napsal o tom, co to znamená být umělec — co to znamená být umělcem, zejména v rodině, která není zcela pochopit, co to znamená, což si myslím, že je situace pro mnoho umělců. Je to příběh o bratrech – pocity přímého bratra nesouhlasu, závisti, zmatku. Všechny ty emoce, které má vůči svému bratrovi, jsou téměř vyřešeny ke konci, ale jsou vyřešeny tím, že jsou svědky tajemství, což je umění. Když se dívá Sonny hraje, on druh-z dostane to: o čem je Sonnyho život, a proč by mohl být feťák, a proč šel do vězení. Ale nemůže to úplně pochopit, protože takový není. Je to zjevení, které je opakem zjevení.
Deborah Eisenberg
Deborah Eisenberg je jedním z nejkrásnějších spisovatelů vět. Všechno, co jsem řekl o ostatních spisovatelích, by mohlo být stejně dobře o ní. Krásné psaní, stlačené, hluboké, rozsah naladěný na politické i emocionální. Její příběhy jsou vrstvené jako romány.
Roberto Bolaño
příběhy Posledních večerů na Zemi jsou prostě skvělé. Jsou téměř všechny O Chilské, latinskoamerické diaspoře, i když všechny tolik neuvádějí. Jsou to perfektní příběhy i pro tuto chvíli, protože jsou to všechno o tom, že jsou uprchlíci toho či onoho druhu. Pak přidává otce a syny, přátelství, příběhy o tom, že je spisovatelem, stává se spisovatelem. Píše tak krásně. A pak měl to štěstí, až po smrti, najít mimořádné překladatele. Je to skvělé, aby seznámit studenty s tím, protože to je vždy šokující pro mě, jak málo vědí o tom, co se stalo ve Střední a Jižní Americe v 70. a 80. let. Čtou Bolaño a okamžitě dostat to.
Alice Munro
píše o ženách způsobem, který nikdo dlouho neudělal. Říká pravdu o životě žen-třída, milovat — ctižádost, sex, manželství, děti, všechno. Když už mluvíme o kompresi, v každém příběhu Alice Munro je něco, co vypadá, že jde z prekambrické historie až do Kanady 20.století.
Denis Johnson
byl básník, než se stal spisovatel, a jeho dílo je skvělým příkladem toho, jak lyrický můžete být v písemné formě, aniž by z kolejí. Náboženství pro něj nebyl vtip. Bral to velmi vážně. Zpět v den, to byla velmi běžná věc, ale nyní je to velmi neobvyklé. Když čtete Ježíšova Syna, Je to stejně exotické jako Bolaño, protože zkušenost s čtením něčeho někým, kdo je ve skutečnosti věřící, je v literárním prostoru neobvyklá. Byl tak dobrý v psaní o změněném nebo poškozeném stavu vědomí. Byl to zjevení.
Leave a Reply